Colline Etienne est née dans les Ardennes belges, entourée d’un grand jardin, de grands arbres et de grands frères. Son chemin d’enfance ne la destinait pas à la création, mais plutôt à éprouver et soigner le corps. Pourtant, sur un coup de tête et avec curiosité, elle rentre aux Beaux-Arts de Bruxelles, en option dessin ; elle est tout de suite sous le charme de l’enseignement artistique, du dessin d’après modèle et du foisonnement de la ville. Pour éprouver encore cette sensation d’ouverture que lui donne l’art, elle replonge vers ce corps qui l’appelle à SEAD, école de danse contemporaine à Salzbourg.

Depuis, elle a été interprète pour la compagnie BGM/Blind Projects d’Ana Stegnar et pour Renan Martins. En tant que chorégraphe, elle travaille au BirdyProject pendant 5 ans. Elle fonde sa compagnie alaKshaK en 2014 et danse au sein de sa première création, le duo Birdy - Back On Earth. En 2015, Colline a assisté Peter Savel, chorégraphe slovaque soutenu par Charleroi-Danses, pour sa création In colors that do not exist. En 2018, elle travaille à sa recherche pluridisciplinaire Fissures d’Os (danse, dessin, écriture), et elle assiste Renan Martins pour sa création Saturno A festo. En 2020, elle travaille à son nouveau projet Cracked Bones, en collaboration avec le performeur Thiago Anthunes et la plasticienne Anne-Sophie De Visscher.

En plus de son travail de création, Colline travaille à la médiation, à la transmission et à ouvrir les corps via la danse, l’art et la culture. C’est sa manière d’être investie dans le monde d’aujourd’hui. Elle donne des ateliers danse ou mêlant le mouvement à la peinture et au dessin pour différents lieux culturels, souvent directement dans les classes d’école. Elle travaille au sein de l’asbl l’Espaï depuis 2009, où elle y coordonne les projets éducatifs et où elle tente, teste et met en place des projets, comme l’organisation d’un festival de danse, d’une comptabilité pour les impôts ou d’un envoi de newsletter. En 2018-2020, elle travaille à la réforme de l’enseignement en Wallonie pour outiller les enseignants à inclure plus d’art et de culture dès le plus jeune âge dans les classes.