La Cie D'ici P. est créée en 1999 à Bruxelles par Florence Corin, Céline Curvers et Fré Werbrouck. Après plusieurs spectacles co-créés avec Florence Corin (CinqQuart, 5/3 2 pouces, Bacillus 2-9-3) elle se développe autour des spectacles, ateliers, installations, courts métrages menés par Fré Werbrouck et ses collaborateur.rice.s.

Depuis plusieurs années, la recherche prend une place importante dans le travail de Fré Werbrouck. Ses recherches ne visent pas directement à la production de spectacles mais s'attachent à questionner sa pratique, ses outils et les thématiques qui l’animent, de manière à garder ses créations incarnées, vivantes et vivaces. Cette démarche l’a amené à mettre en place avec d’autres artistes plusieurs laboratoires sous forme d’installations multidisciplinaires sur la question du processus de création et l’expérience du temps de la recherche.

Depuis 2019, elle inscrit son travail dans une dynamique différente de celle de la production et de la vente de spectacle, dans cette optique elle travaille à mettre en lumière la danse comme médium capable de nous amener à penser le monde autrement et expérimente des formes de mise en relation de la création artistique avec le public. Il s’agit d’imaginer, de créer et de mettre en place des écosystèmes respectueux, sensibles et responsables, qui permettent l’émergence de nouvelles manières de faire ensemble avec l’art comme matière première. Un art qui s’engage à rendre sensible, à chercher, observer, créer, inventer, d’autres manières d’être au monde et de porter attention à ce qui nous lie, tous, les vivants, les terrestres.

Fré Werbrouck est chorégraphe et historienne (Université Libre de Bruxelles 1991), formée en gestion culturelle (ULB 1991) et en nouvelles pratiques philosophiques (ULG 2015). Comme danseuse, elle a suivi un cursus à la Merce Cunningham School à New-York et auprès de Françoise Fontigny, Gerald Otte, Viola Farber, Caroll Brown, Alphonse Goris, Johanne Leigthon, Marie-Anne Schotte, Angélique Wilkie, Ana Stegnar, ... Elle enseigne la danse contemporaine et l’improvisation depuis 1990 à divers publiques. Depuis 1994, elle chorégraphie plusieurs pièces dont Petites pièces pour deux, qui représente la Belgique à la Rencontre Chorégraphique Européenne. En 1999, en duo avec Florence Corin, elle crée 3 spectacles : CinqQuart, 5/3 2 pouces et Bacillus 2-9-3. Elle chorégraphie ensuite Lichen, Izole, Vietnam for two fishes et Bains Publics et réalise le court métrage Bains (souvenirs). Elle collabore comme chorégraphe au long métrage, Cage, d’Olivier Masset-Depasse et à deux mises en scène de Michel Bernard, Non rééducable et Ici/Là-bas. Elle est assistante artistique sur les spectacles Le Banc de Mike Alvarez et Le Pli de Marielle Morales et Antia Diaz Otero et Rassemblement d’Antia Diaz Otero et German Jauregi. En 2010 et 2011, elle crée les spectacles Petites morsures sur le vide _ Etape I, II et III, réalise avec Frédéric Dumont deux courts métrages, La serre et Caravane et met en place avec Eve Giordani et Claire Farah l’installation Les semeurs/Fragment I. De 2012 à 2014, elle crée Sillon-Variation sur l’immobile et développe le projet, 89 jours 3115 heures, Cartographie d’un quotidien, installation multidisciplinaire sur la question du processus de création et l’expérience du temps de la recherche, elle collabore avec Gabriella Koutchoumova au Pôle de Recherche Chorégraphique basé à Huy et, dans ce cadre, organise et anime les Fenêtres sur la recherche aux Brigittines. En 2015, elle crée le spectacle Phasme -Variation sur l’immobile. En 2016, dans la continuité du laboratoire de recherche Cartographie d’un quotidien, elle met en place les ateliers Devant l’image qui mêlent geste créatif et philosophie. En 2017, elle reçoit le prix chorégraphie de la SACD. En 2018, elle crée Murmurô - Variation sur l’immobile, entre dans l’équipe des Enfants du jeudi (Cie Mossoux-Bonté) qui propose des ateliers pour personnes atteintes du spectre autistique. Depuis 2018, elle accompagne plusieurs artistes (Anne Borlée, Amandine Orban de Xivry, Marie Vander Elst, Le groupe de chant wallons La Crapaude) dans la mise en scène et la création mouvement de leurs spectacles respectifs (Baba Yaga, Fleuve, Gote d’Ewe) et dans leur processus de recherche (Tisseuses d’obscur, Revenir sur terre et Maeri). Depuis 2020, elle participe à un laboratoire de partage de pratiques et d'expérimentations avec Elodie Paternostre, Marie Vander Elst et Amandine Orban de Xivry, ce laboratoire est accueilli par le Petit Théâtre de la Grande vie. En 2021, en collaboration avec Amandine Orban de Xivry elle demarre la création de Mues (un processus de création partagé et performatif) et entame avec Thérèse Coriou, une recherche, une enquête et une réflexion collective (avec d’autres artistes et le Petit Théâtre de la Grande vie) sur les arts vivants et la ruralité.