Jason Respilieux (BE) est un artiste chorégraphique installé entre Bruxelles et le Tarn (France). Il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles à Codarts et à P.A.R.T.S. Depuis 2014, il collabore avec des chorégraphes tels que Salva Sanchis, Ted Stoffer, Claire Croizé, Louise Vanneste, Anneleen Keppens. Ainsi que pour la Cie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker pour la recréation de A Love Supreme et la création The Six Brandenburg Concertos. En parallèle, il enseigne la danse et développe une pédagogie axée sur la collaboration. 

En 2019, Jason se forme à la permaculture. Depuis, il intègre les principes écologiques et éthiques de cette pratique dans sa démarche artistique. Il se forme également au management transversale et aux outils d’intelligences collectives. En 2022, il co-fonde l’association Tarnaise ArTerre et son Festival éclectique annuel Débord&DesRives. Depuis 2023, Jason participe également au séminaire dramaturgique de La Bellone et assistent chorégraphiquement et dramaturgiquement les chorégraphes Baptiste Conte et Fanny Brouyaux. En 2024, il co-fonde l'association Maison Vive, un projet dédié à l’accompagnement en outils de production mutualisés pour et avec ces membres/chorégraphes émergents. 

Jason débute son parcours de chorégraphe en multipliant les collaborations avec la réalisatrice Petronella Van der Hallen 0 (2019) et Zilverreiger (2026), avec la photographe Lore Stessel The Body Will Thrive (2020-2021), avec la musicienne Romina Lischka Die Kunst Der Fuge (2023-2024), avec l’autrice de théâtre Julie Aminthe grâce à une carte blanche de l’ADDA Du Tarn Au Plus Près Du Vivant En Corps et En Mots (2024), avec le danseur et chorégraphe Frank Gizcky et le joueur de théorbe Nacho Laguna Sotto Voce (2024-2025). 

Avec J'en pris les oiseaux / Criiez oracle, (2022-2023) Jason signe sa première création en solo avec une première au Théâtre Les Brigittines (BE). Elle tourne depuis en Belgique, en France et en Espagne. 

La démarche artistique de Jason s’inscrit dans un désir constant de relier la danse à des enjeux plus larges — écologiques, pédagogiques, intimes et sociaux.

Affirmée sa vision chorégraphique, aujourd’hui, c’est avant tout repenser nos modes de création. Il propose des cadres de travail fondés sur la bienveillance, l’écoute et l’attention portée au vivant. Tel un écosystème : chaque geste, chaque relation compte, chaque étape du processus participe à l’équilibre collaboratif. En tant qu’artiste queer issu d’un milieu ouvrier, Jason conçoit ses créations comme des espaces de résistances et d’émancipation, où se ré-inventent des manières d’être et de faire plus justes, inclusives et incarnées.