Je suis Flavio Castellino, danseur polyvalent, interprète et chorégraphe, passionné par l’art de la performance et du mouvement. Né le 2 Juin 1995 dans une famille issue de l’immigration, c’est vers l’âge de 13 ans que la danse est venue s’intégrer à mon quotidien. 

Mon parcours artistique m’a conduit à m’impliquer dans un univers riche et varié, où je cherche constamment à partager et à explorer le mouvement sous toutes ses formes. Ma pratique s’enrichit d’une grande diversité de formations et d’influences.

Mon chemin débute avec les humanités chorégraphiques, à l’Académie Grétry de Liège, où j'ai jeté les bases de ma formation. J'ai ensuite élargi mes horizons à Bruxelles et à l’étranger dans des villes comme Londres, Amsterdam, Cologne, Paris, Milan, Rome, à travers des masterclasses, où j’ai approfondi ma pratique dans des contextes variés et ouverts. J'ai eu l’opportunité de travailler avec des chorégraphes tels que Jérémy Lépine ou encore Thierry Smits, créateur de la compagnie Thor pour qui j’ai eu l’honneur de danser lors de l'ouverture du Théâtre de Liège. Ces expériences ont étés des espaces d’expérimentation et de recherche où le corps et l’émotion sont au cœur de la création. 

J’ai également été danseur à L’Opéra Royal de Wallonie dans des productions comme la Traviatta, mis en scène par Thaddeus Strassberger et dirigé par le chef d’orchestre Giampaolo Bisanti. 

J’ai été aussi danseur pour divers artistes comme Stromae, Slimane, Vitaa. J’ai également dansé et chorégraphié sur de grosses scènes, comme le festival "Tomorrowland", un événement à grande échelle où j'ai eu la chance d’explorer de nouveaux langages corporels en interaction avec un public nombreux et diversifié. 

Parallèlement à ma pratique artistique, j'ai enseigné la danse dans de nombreux centres de formation à travers la Belgique, partageant mon expérience et mon savoir-faire avec de futurs danseurs et interprètes et développant ma pédagogie et mon empathie artistique. Ceci m’a permis de fouler les scènes de grand concours de danse urbaine comme le World of Dance , The best on , Choreographer’s ball, … 

Ma formation initiale en danse contemporaine a été le moteur de mes premiers pas sur scène. Cependant, au fil des années, je me suis également épanoui dans la scène urbaine, en m’initiant à des styles comme le Vogue Fem, issu de la culture du Ballroom, sous la direction de Typhoon Prodigy, ainsi qu’à la danse féminine et le Heels, en formation avec des artistes comme Malou Linders ou encore Jordy Sparidaens. Ces différentes influences ont enrichi ma palette de mouvements et m’ont permis de repousser les limites de ma créativité. 

Je suis également massothérapeute et j’accompagne des personnes désireuse de s’apaiser. Le massage est une pratique qui m’a profondément aidé à mieux comprendre mon propre corps, à en prendre soin, et à offrir une attention bienveillante à celui des autres. Cette expérience me permet d’enrichir mes créations et mes performances d’une dimension plus profonde, alliant soin, émotion, corps et mouvement. 

En tant que membre de la communauté LGBT+, je porte une attention particulière à la sensibilisation et à l’éducation sur les questions d’identité et de diversité. J’ai eu l’honneur de danser sur les mainstages lors de la Pride d’Anvers et celle de Liège, ainsi que d’enseigner des ateliers de danse à l’occasion de la Pride de Bruxelles. Mon engagement s’est également élargi au-delà de la scène : l’année dernière, j’ai fait partie d’une cellule Inclusion & Diversity (I&D) au sein du groupe H&M aux Pays-Bas. À travers ce rôle, j’ai mené des projets visant à désensibiliser les équipes et à promouvoir le bien-être dans leur cadre de travail.

Ces expériences ont renforcé mes valeurs fondamentales de tolérance, de respect et de liberté d’expression, des principes que je m’emploie à transmettre à travers mon art et mes interactions quotidiennes. 

Aujourd’hui, ma démarche artistique se nourrit de cette diversité d’expériences. Je cherche à explorer les frontières entre la danse contemporaine, les danses urbaines et les arts de la scène en jouant avec les formes, les énergies et les perceptions. La scène est pour moi un lieu où il est possible de communiquer ses émotions, se questionner le monde et de créer des espaces de partage. Je suis convaincu, que nous ne sommes pas venus au monde pour vivre seul et sans échanges.